Statistiken bieten einen klaren und geordneten Blick auf die Welt, übersetzen soziale Komplexität in Zahlen und Grafiken. Doch hinter dieser scheinbaren Objektivität stehen entscheidende Entscheidungen darüber, was wir messen und wie, was die Realität beeinflussen kann, die sie zu repräsentieren beanspruchen.
Seit dem 19. Jahrhundert begleiten Statistiken die Konstruktion des modernen Staates. Zählen, Klassifizieren, Messen – diese Operationen sind untrennbar mit Macht verbunden. Der französische Philosoph Michel Foucault hat diese Fragen vorausgesehen: Biopolitik verläuft über das Zählen von Körpern, ihre Organisation und Überwachung. Heute, im Zeitalter von Big Data, verschwimmt die Grenze zwischen Messung und Kontrolle. Zahlen beschreiben nicht mehr nur: Sie prognostizieren und verschreiben. Kameras, prädiktive Algorithmen, künstliche Intelligenz, Social Scoring … Untergräbt das Versprechen von Effizienz und Sicherheit nicht zugleich stillschweigend die Freiheiten? Hinter der beruhigenden Präzision der Zahlen tritt eine Welt hervor, in der alles verfolgbar, berechenbar, optimierbar ist. Ab welchem Punkt hört eine Zahl auf zu informieren und wird zu einer nützlichen oder gefährlichen Fiktion?
Es ist daher unerlässlich, eine ethische Governance rund um Daten zu etablieren, die sicherstellt, dass ihre Nutzung Würde und Privatsphäre respektiert und Diskriminierung vermeidet.
Trotz ihrer Macht können Statistiken abgelenkt oder neu gedacht werden. Kunst und Performance besitzen das Potenzial, diese kalten Daten zu beleben, Emotionen und Geschichten hervorzurufen und der Starrheit der Zahlen eine empfindsame, schöpferische Menschlichkeit entgegenzustellen.
Statistiken sind nicht dazu verurteilt, im Schatten der Kontrolle zu verbleiben. Sie können zurückgefordert und umgelenkt werden. Hinter jedem Diagramm steht eine Geschichte; hinter jedem Prozentsatz eine Vielzahl von Leben. Bildende Kunst, Musik, Performance besitzen diese Kraft: die Kälte der Daten aufzubrechen, Emotionen hervorzurufen, wo nur eine unerbittliche Logik zu herrschen scheint. Prozentsätze und Zahlenkolonnen in Gesten und Geschichten zu verwandeln. Gegen-Statistiken zu schaffen: nicht um die Realität zu leugnen, sondern um sie für andere Imaginationen zu öffnen.
Salon Souterrain: Echoes of Numbers erkundet die vielfältigen Gesichter der Statistik: zugleich Spiegel und Maske, Werkzeug des Verstehens und Waffe der Macht, Verheißung von Transparenz und Produzentin von Fiktionen. Zwischen Philosophie und Performance, in einem Dialog, der Debatten und sensible Erfahrungen verbindet, werden wir fragen, wie Zahlen unser Leben formen, unsere Wünsche leiten – und manchmal sogar in unsere Träume vordringen.
Mit Manuel Alcaraz Clemente / Ensemble Schallfeld/ Chiao-Hua Chang / Anesu Dzvuke / Lena Fankhauser / Helga Klug / Lau Lukkarila / Elisabeth Bakambamba Tambwe / Worst Messiah / Alex Franz Zehetbauer
Team: Elisabeth Bakambamba Tambwe (Konzeption/künstlerische Leitung), Benoit Juan (Recherche), Indra Jäger (Produktion), David Pujadas Bosch (Dokumentation), François Tambwe (Web)
Produktion: Salon Souterrain / Dig Up Productions und Wien Modern
Koproduktion: Tanzquartier Wien, United Instruments of Lucilin
In Zusammenarbeit mit ChateauRouge.at, Applied Interdisciplinary Lab (AIL), DAS WEISSE HAUS
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Wien (MA7)
titelpic © Susanne Senekowitsch
BIOS
Dr. Amani Abuzahra is a philosopher, author, and anti-racism trainer. In her work, she deals with social power relations, intersectional forms of discrimination, and questions of plural coexistence. She teaches, among other places, at the Carinthia University of Applied Sciences in Feldkirchen and is active in educational work in German-speaking countries. Her publications include “Mehr Kopf als Tuch. Muslimische Frauen am Wort” (Tyrolia, 2017) as well as “Ein Ort namens Wut” (Kremayr & Scheriau, 2022). https://www.instagram.com/amaniabuzahra/
Cedrik Fermont is a Berlin-based Belgian-Congolese composer, musician, mastering engineer, author, radio host, curator, independent researcher and label manager (at Syrphe) who operates in the field of noise, electronic, electroacoustic music, sound art since 1989. From industrial to electronica to harsh noise via electroacoustic and free improvised music, he works as a solo artists and in numerous collaborative projects such as Axiome, Tasjiil Moujahed, and has collaborated with dozens of artists such as Marie Takahashi, Ira Hadžić, Sarmen Almond, Jawad Nawfal, Dora Bleu, Periklis Tsoukalas, Luong Hue Trinh, Yan Jun, AGF, Gülce Özen Gürkan, Dickson Dee, Zeynep Ayşe Hatipoğlu, Khabat Abas & Hardi Kurda, Klaus Janek, etc. In 2024, he was awarded the Kunstpreis Berlin – Jubiläumsstiftung 1848/1948 in Berlin. In 2017 he released together with Dimitri della Faille the book Not Your World Music about noise music in South-East Asia, winner of the 2017 „Golden Nica“ Prix Ars Electronica in the „Digital Musics & Sound Art“ category. In 2005, his soundtrack for the experimental film Atalodz directed by Gisèle Pape won the best prize at Côté Court festival, Paris/Montreuil, France. He composes music for sound installations, theatre and choreographies, including collaborations with Robyn Orlin, Guangdong Modern Dance Company (GMDC), Dao Anh Khanh, Jia-Jen Lin, etc. His tours and ongoing research lead him to perform and give talks in 70 countries in Eurasia, Africa and the Americas.
http://syrphe.com/events_cdrk.html
https://syrphe.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/cedriksyrphe/
https://mastodon.social/@Kirdec
https://bsky.app/profile/syrphe.bsky.social
https://www.facebook.com/kirdec
Label (Syrphe) – Site | Bandcamp | Facebook | Instagram | Bluesky | Mastodon
Asian & African electronic & experimental music database
Not Your World Music: Noise In South East Asia (book)
Colaboradio (Berlin – Potsdam – online)
Discogs – C-drík – Cedrik Fermont
Concerts, talks
Prof. Dr. phil. Vassilis S. Tsianos teaches sociology at the University of Applied Sciences Kiel. His research focuses on the sociology of post-migrant society, social science research on racism, as well as the biometricization of the European border. Vassilis Tsianos is Chair of the Board of the Council for Migration, a founding member of the Hamburg Institute for Migration and Racism Research (ImiR), co-founder of the Network for Critical Migration and Border Regime Research, member of the Section on Sociology of Migration and Ethnic Minorities of the German Sociological Association (DGS), as well as a member of the Commission “Refugee and Immigration Policy” of the Heinrich Böll Foundation. He has published numerous books, most recently the co-authored monographs Mobile Commons, Digital Materialities and the Right to the City (Palgrave Macmillan Pivot Series Mobility and Politics, 2015), Escape Routes. Control and Subversion in the 21st Century (Pluto Press, 2008), as well as the co-edited volumes Racism in Post-migrant Society. Movements (Journal for Critical Migration and Border Regime Research, 2016), The Art of Being Many. Towards a New Theory and Practice of Gathering (transcript, 2016), Empire and the Biopolitical Turn (Campus, 2007) and Turbulent Margins: New Perspectives of Migration in Europe (transcript, 2007). His publications on mobility studies, critical urbanism, and anti-racist movements have appeared, among others, in Citizenship Studies, European Journal of Social Theory, Peripherie, Darkmatter, Multitudes, Boundary 2, Soziale Systeme, Zeitschrift für Sozialgeschichte, and Texte zur Kunst. He is currently working on a textbook entitled Racism in Social Structures and Lifeworlds for Kohlhammer Verlag, in which institutionalized forms of racism in post-migrant society are analyzed from the perspective of Critical Race Studies.
Anesu Dzvuke is a resident doctor based in Vienna, Austria, who aims to specialize in the field of neuro-oncology. Born in 1994, Dzvuke grew up in Gaborone and Harare, before moving to Vienna and commencing her studies at the Medical University of Vienna. A doctor by day; a spoken word poet by night. Dzvuke shares a love for both the sciences and the arts, and has been performing in the Viennese poetry scene over the past several years. In her work, Dzvuke aims to highlight the intersectionality between art and science, and the way both mediums are utilized to describe the enigma that is our world and ultimately the human condition.
Helga Klug, MMag.a Dr. in, lives and works as a psychoanalyst in private practice in Vienna and is a training analyst, supervisor and university lecturer at the Sigmund Freud Private University in Vienna and Berlin.
Her research focusses on the interface between the social and the individual, literature and psychoanalysis as well as relational theories in psychoanalysis. She is committed to a cross-disciplinary discourse.
Publications:
- Daniela Kammerer, Helga Klug, Jeanne Wolf Bernstein (Hg.): Neu denken und handeln. Der Einfluss gesellschaftlicher Umbrüche auf die Psychoanalyse. Gießen: Psychosozial-Verlag 2024
- Helga Klug: Überlegungen einer Analytikerin zur Dehumanisierung des Anderen im Umgang mit Geflüchteten. In: Daniela Kammerer, Helga Klug, Jeanne Wolf Bernstein (Hg.): Neu denken und handeln. Der Einfluss gesellschaftlicher Umbrüche auf die Psychoanalyse. Gießen: Psychosozial-Verlag 2024
- Helga Klug, Markus Brunner, Julia Skip-Schrötter (Hg.): Zum Unbehagen in der Kultur.Psychoanalytische Erkundungen der Gegenwart. Gießen: Psychosozial-Verlag 2021
- Helga Klug: Und wo bleibt der Eros? Psychoanalytische Betrachtungen über das Unbehagen in der Kultur in Zeiten der Finanz- und Corona-Krise. In: Helga Klug, Markus Brunner, Julia Skip-Schrötter (Hg.): Zum Unbehagen in der Kultur. Psychoanalytische Erkundungen der Gegenwart. Gießen: Psychosozial-Verlag 2021
- Helga Klug: Die Finanzkrise 2008 im Unbewussten. Über die Ökonomie des Seelenlebens in Zeiten der Krise. Springer: 2020 Open Access
Lau Lukkarila (they/them) is an artist from Finland’s Bay of Bothnia. Moving across disciplines, their performative work researches will and wounds under the allures and burdens of affect and they are drawn to music, language, poignant wit and pocket knives. Lukkarila studied at Metropolia University of Applied Sciences in Helsinki and the Royal School of Performing Arts in Madrid. Their work has been presented at Mad House Helsinki, the Austrian Pavilion at the Gwangju Biennale 2024 (Club Liaison by Liesl Raff), HochX Munich, LOFFT Theater Leipzig, ImPulsTanz Festival, Tanzquartier Wien, brut Wien, das weisse haus, Kunstraum Niederösterreich, fjk3 and Odeon Theater. Under the name Schoßhund, they’ve released three EPs—HEAVYCRUSH (2022), HUFKLANG (2020) and Super Like (2019). www.laulukkarila.com
Alex Franz Zehetbauer (b. 1990, Brooklyn) is a performance artist and vocalist working at the intersection of performance, music, visual arts and choreography. In his performances, he beguiles with sophisticated melodies,
strange vocal escapades and unexpected twists. Critics have called him: a swamp monster, an angel, and a red-eyed demon. He studied vocal performance, choreography, acting and composition at the Experimental Theater Wing at NYU Tisch School of the Arts and the International Theater Workshop in Amsterdam. Alex has collaborated with artists such as Phillip Gehmacher, Jen Rosenblit, Taylor Mac, Anne Juren, Richard Foreman, Marta Navaridas and Alix Eynaudi. He currently lives in Vienna. His work has been presented at: MDT, Stockholm, Sweden (2025); Sophiensaele, Berlin, Germany (2025); BUZZCUT / Center for Contemporary Arts, Glasgow, UK (2025); Mint, Stockholm, Sweden (2025); HochX, Munich, Germany (2025); Tanzquartier Wien, Austria (2025); Austrian Fashion Awards, Vienna (2024); Vienna Art Week, Austria (2024); Steirische Gessneralle Zürich, Switzerland (2024); Schwankhalle, Bremen, Germany (2024); Theater Rampe, Stuttgart, Germany (2024); Les Urbaines, Lausanne, Switzerland (2023); brut Wien / Wien Modern, Austria (2023); The Brick Theater, Brooklyn, NY (2023); among others..
Lena Fankhauser (curator chamber and contemporary music / viola/she/her)
Lena Fankhauser est une altiste d’origine trinidadienne et suisse née à Montréal, au Québec, au Canada. Elle a commencé à jouer du violon à l’âge de 4 ans et a obtenu sa licence et sa maîtrise à la Julliard School of Music de New York grâce à une bourse complète. Elle a effectué des tournées dans le monde entier, dans de nombreux genres, et a joué dans de nombreuses salles, notamment le Carnegie Hall de New York, le Suntory Hall de Tokyo et le Royal Albert Hall de Londres. En tant que chambriste passionnée, Lena Fankhauser a fondé un festival de musique de chambre à Bad Ischl et (CH)AMBER, une association pour la nouvelle musique de chambre. Elle est membre fondateur, contractante et manager de l’orchestre de cinéma Big Island Orchestra Vienna et membre fondateur et commissaire musicale du Salon Souterrain.
https://www.lena-fankhauser.com
Rupert Huber (composer/he/him)
Rupert Huber est un compositeur connu pour ses installations musicales sociales, son projet de musique électronique TOSCA et sa musique pour piano. Pour Huber, la musique est une communication et un état de paix actif.
Sa musique se caractérise par une fusion créative d’éléments traditionnels et modernes, qui séduit un large public. Ses compositions reflètent souvent une profonde contemplation des expériences humaines et de la relation avec la nature et traitent de la polyphonie sociale : des séquences tonales, des mélodies qui deviennent des mouvements harmoniques contrapuntiques lorsque plusieurs individus se réunissent.
Les approches novatrices de Huber et sa quête de nouveaux moyens d’expression font de lui une figure importante de la scène musicale contemporaine.
https://toscamusic.com/tosca-bio/
Elisabeth Bakambamba Tambwe (host/artistic direction/she/her)
Artiste, chorégraphe et metteur en scène, Elisabeth B. Tambwe travaille avec différentes formes d’écriture : performance, chorégraphie, film, interactif et génératif, ainsi qu’avec différentes dramaturgies et espaces tels que les installations et les scènes. Elle s’intéresse à l’émergence de nouvelles formes d’altérité, aux relations et langages singuliers qu’elles suscitent. Que révèlent-elles de notre humanité et comment remettent-elles en question la notion d’anthropocentrisme ? Ses projets sont transdisciplinaires et collectifs et cherchent à inventer des espaces de recherche partagés entre l’art performance et les sciences sociales.
Indra Jäger (production)
Indra Jäger, née à Francfort-sur-le-Main, vit à Vienne depuis 2000. Après avoir étudié le journalisme et les sciences de la communication, elle a co-initié et dirigé l’association artistique et culturelle IM ERSTEN (2012-16). Elle continue à travailler dans ce domaine en tant que productrice pour Dig Up Productions. Elle est responsable du format de performance discursive « Salon Souterrain » ainsi que de « Speech of Love : Absence » et “Beyond The Overflow”. En 2023, Indra a rejoint la plateforme autrichienne de journalisme de solution relevant.news en tant que rédactrice et chef de service et a commencé à travailler en tant qu’assistante de recherche indépendante à l’Institut d’études comparatives des médias et de la communication (CMC).
Benoît Jouan (recherche)
Benoît Jouan est auteur et illustrateur. Il a étudié les arts plastiques et est titulaire d’un diplôme universitaire (maîtrise d’arts visuels et plastiques/Université Lille III, France) et d’un diplôme d’école d’art (Diplôme national supérieur d’expression plastique-DNSEP & Diplôme national d’arts plastiques-DNAP de l’École de Tourcoing, France). Il a travaillé pendant vingt ans (1999-2019) au Musée d’art moderne, contemporain et brut de Lille Métropole (LaM), à Villeneuve-d’Ascq (France) en tant que conférencier et animateur d’ateliers d’art (spécialisé dans la gravure) dans des environnements fermés tels que des hôpitaux psychiatriques et des prisons. Il travaille avec Elisabeth Bakambamba Tambwe depuis 1998. Depuis 2022, il vit et travaille à Vienne.
Lena Fankhauser (curator chamber and contemporary music)
Lena Fankhauser est une altiste d’origine trinidadienne et suisse née à Montréal, au Québec, au Canada. Elle a commencé à jouer du violon à l’âge de 4 ans et a obtenu sa licence et sa maîtrise à la Julliard School of Music de New York grâce à une bourse complète. Elle a effectué des tournées dans le monde entier, dans de nombreux genres, et a joué dans de nombreuses salles, notamment le Carnegie Hall de New York, le Suntory Hall de Tokyo et le Royal Albert Hall de Londres. En tant que chambriste passionnée, Lena Fankhauser a fondé un festival de musique de chambre à Bad Ischl et (CH)AMBER, une association pour la nouvelle musique de chambre. Elle est membre fondateur, contractante et manager de l’orchestre de cinéma Big Island Orchestra Vienna et membre fondateur et commissaire musicale du Salon Souterrain.
https://www.lena-fankhauser.com
David Pujadas Bosch (documentation)
David Pujadas Bosch est né à Barcelone et vit à Vienne depuis 2000. 2000-2013 a travaillé chez IBM Autriche dans différents domaines (conseiller en soutien aux annonces, coordinateur de la qualité, point focal national, entre autres). 2003-2013 a étudié à l’Académie des beaux-arts de Vienne avec Monica Bonvicini (sculpture et art performatif) et Harun Farocki (film et art). Depuis 2013, il suit les cours de cinéma de Thomas Heise. Travaille principalement avec la vidéo et le film, mais s’adonne également à la photographie, au dessin, à l’écriture et à la réalisation de performances et d’installations sonores. De 2009 à 2016, a régulièrement illustré, écrit et tenu des comptes pour Paradigmata – Journal for People and Discourse – parmi d’autres activités éditoriales telles que la mise en page, l’édition et la distribution.
https://davidpujadasbosch.wordpress.com
