Bang Bang my baby shot me down.
Was wäre, wenn mein Baby nur der Teil von uns wäre, der Kugeln gegen Bilder ausgetauscht hat, wo jedes Selfie wie ein Schuss in den Tempel der Identität klingt?
Die Bilder sind wunderschön – manchmal so sehr, dass man sich in sie verlieben könnte. Aber der Tod flüstert ihnen etwas zu. Er haucht jedem Spiegelbild eine Form symbolischer Nekrophilie ein, in der das Bild zu jenem Ort des Barthes’schen „Es ist gewesen“ wird. Das erstarrte Objekt ist bereits verloren. Es ist bereits jenseits dessen, was das Auge erfassen kann. Das Bild registriert diesen Verlust: Es spricht vom Ende, es spricht vom Tod. Für Barthes ist dies der Preis, den man zahlen muss – das Bild ist keine Erinnerung, es ist eine Stille, in der das Verschwinden seine Stimme findet. Ein Leichentuch, noch feucht von dem, was begehrt, berührt, gekostet und dann von der Zeit hinweggefegt wurde.
SelFist führt uns tief in den Spiegel, wo das Ego seine Wunden leckt. Sunny, Max und Bishop, drei Performer mit radikal unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen, begeben sich auf der Bühne auf eine innere Reise – einen schwindelerregenden Abstieg in die verschwommenen Zonen des Selbst, wo der Blick schwankt und Schönheit zwischen Trugbild und Bruch ausgehandelt wird. Manche Trauer entzieht sich der Sprache, und in dieser Verdunkelung des Wortes liegt die Wahrheit vielleicht verborgen unter den Trümmern dessen, was wir zu verstehen glauben.
SelFist lädt uns ein, das Imaginäre zu entgleisen, Körper, Räume und Erzählungen zu fragmentieren – bis die Wahrnehmung selbst zischt und die Mechanismen der Evokation zum Stillstand kommen.
Credits
Künstlerische Leitung/Choreografie: Elisabeth Bakambamba Tambwe // Entwickelt und aufgeführt von: Bishop Black, Max Mayer, Sunny Jana // Recherche und Dramaturgie: Benoît Jouan, Leila Vidal Sephiha // Musik und Komposition: Ursula Winterauer, Bishop Black // Lichtdesign: Sveta Schwin // Video: Eduardo Triviño Cely // Bühnen- und Kostümdesign: Ariel Elbert // Produktion: Indra Jäger // Online-Kommunikation: François Tambwe
Auszüge aus Hardwerk Sessions: Bishop, Kali, Aaron (Regie: Paulita Pappel, 2024, DE) werden mit freundlicher Genehmigung gezeigt. Unser herzlicher Dank gilt den Filmemachern und Produzenten.
Titelbild: © Collage David Pujadas Bosch für Dig Up Productions, Porträts von Joel Heyd, Didi Ana Pidal, Stefan Panfili
Produktion: Dig Up Productions
Koproduktion: ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, THEATER AM WERK, Wien
Unterstützt durch: MA 7 Stadt Wien Kultur
BIOS
Bishop Black (dey/deren) ist ein*e britische*r Künstler*in, die seit sieben Jahren auf der Bühne stehen, zunächst als Performance-Künstler*in, um dann zu Drag und später Burlesque zu wechseln. Dey drücken sich vornehmlich dadurch aus, dass er seinen Körper als Sprache und politisiertes Werkzeug einsetzt, durch Sexualität und Gender. Nachdem dey in den vergangenen Jahren im Bereich Film gearbeitet hat, ist dey hauptsächlich auf der Bühne und entwickelt einzigartige, jedoch miteinander verbundene Performances, bei denen Mythologie, Okkultismus, Queersein und Tanz zum Einsatz kommen. Bei allen Arbeiten wird die Intention, durch Musik und Schauspiel Stimmungen zu schaffen, als Leitmotiv gesehen, das auf Weiterentwicklung und Wachstum ausgerichtet ist, indem das, was als lächerlich gesehen werden könnte, befreit wird, und die Hemmungen, die man im eigenen Körper spürt, belebt und entriegelt werden.
Geboren 1974 in Wien, studierte Max Mayer am Konservatorium der Stadt Wien Schauspiel. Nach zahlreichen Arbeiten als freier Schauspieler war er u. a. von 2006 bis 2008 Ensemblemitglied am Schauspielhaus Graz, von 2008 bis 2013 im Ensemble des Schauspielhaus Wien sowie von 2014 bis 2016 am Schauspiel Frankfurt auf der Bühne zu erleben. 2011 erhielt er den Nestroy-Preis als «Bester Schauspieler». Weitere Engagements führten an das Thalia Theater Hamburg, Deutsche Schauspielhaus Hamburg, an das Schauspielhaus Bochum sowie an das Burgtheater Wien und das Schauspiel Köln. Eine intensive Zusammenarbeit verbindet ihn mit dem Regisseur Robert Borgmann und mit dem bildenden Künstler Jonas Vogt. Seit der Spielzeit 2019/2020 ist er im Ensemble des Residenztheaters München, wo er auch eigene Projekte entwickelt. 2023 war er beim ImPulsTanz Festival als Jérôme Bel von Jérôme Bel zu sehen.
Sunny Jana ist eine österreichisch-amerikanische Künstlerin. Sie arbeitet als multidisziplinäre Künstlerin, fertigt Haarkunstwerke, tanzt Pole Dance, malt und kreiert Food-Fantasy. Sunny möchte Kunst schaffen, die ein Gefühl der Selbstentfaltung und Selbstbewertung in den Sinnen hervorruft, das Publikum hinterfragt und herausfordert, seine Sinne und seine Wahrnehmung des Gewohnten zu überdenken.
Elisabeth Bakambamba Tambwe wurde in Kinshasa geboren und wuchs in Frankreich auf, wo sie Bildende Kunst und Bildhauerei studierte. In ihrem choreografischen Werk beschäftigt sich die Künstlerin mit der sensiblen und fragilen Dimension des Körpers und dem Konzept von Normalität, die sie als tyrannisch und entwürdigend kritisiert. Ihre jüngsten Arbeiten wurden unter anderem bei den Wiener Festwochen, dem steirischen herbst, brut Wien, donaufestival, WUK performing arts, ImPulsTanz Vienna International Dance Festival und Afro Vibes Amsterdam gezeigt.
Benoît Jouan (*1972) is an author and illustrator. He studied fine arts, and holds a university degree (Master of Visual and Plastic Arts/ Lille III University, France) and an art school degree (National Superior Diploma of Expression of Plastic Arts-DNSEP & National Diploma of Plastic Arts-DNAP of the School of Tourcoing, France). He worked for twenty years (1999-2019) at the Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art (LaM), in Villeneuve-d’Ascq (France) as a lecturer and art workshop leader (specialized in engraving) in closed environments such as psychiatric hospitals and prisons. He has been working with Elisabeth Bakambamba Tambwe since 1998. He moved to Vienna in March 2022 where he lives and works now.
Leila Vidal Sephiha, born 1994 in Paris, is a directrice, dramaturg, performer and theatre scholar. She studied humanities and theatre studies at the University of Paris Nanterre and the Ludwig- Maximilians-University of Munich, and researched Nicolas Stemann’s creative process from 2017 to 2022 for a PhD. In 2015, she began working as a theater practitioner in Germany (including two documentaries for the Akademie der Künste Berlin). After numerous experiences (Münchner Kammerspiele, Théâtre Nanterre-Amandiers, Ruhrtriennale, Opéra Comique de Paris, Maxim Gorki Theater, Théâtre de Vidy-Lausanne, etc.) Leila Vidal Sephiha was assistant director at the Schauspielhaus Zurich and worked closely with five associate directors: Nicolas Stemann, Yana Ross, Alexander Giesche, Christopher Rüping and Leonie Böhm (2019 to 2022). As an artist, she is the initiator and part of the artistic team of projects with different media such as the short film KOMODO Danger en voie de disparition (about the eponymous endangered species), the pieces Performers Rule: B612 (Laura Weibel’s performative and meditative video essay on mourning and memory) and Performers Rule: Soï (improvised duo of body expression and free music in search of oneself with musician Samuel Boutros).
Ariel Elbert (they/them), stage and costume designer with a diploma from the HfBK Dresden, has worked on projects such as *Beyond the Overflow* (2023) and *Speech of Love – Absence* (2022) with Elisabeth Bakambamba Tambwe – Further works include *Performance HALT* (2021), *SOMATOGENESIS* (2021) and *Dining Room* (2020). Ariel works freelance on various performance and art projects and has worked as an assistant on productions such as *Le Grand Macabre* (2021) by Martin G. Berger and *Replacement Place* (2015) by Patricia Noworol.
Ursula Winterauer alias Gischt lives and works as a composer, electronic music producer and curator in Vienna. Her works deal with raw and brutal sounds in digital over-determination, delivering differentiated interpretations of the industrial, techno and ambient genres. Winterauer is the bassist of the doom pop band Eaeres and is part of the duo The Answer is No with Maja Osojnik. She works as a sound designer and composer for film and develops compositions for contemporary dance, is label boss of Ventil Records, co-organiser and commercial director of the Unsafe+Sounds Festival and curator of New Salt – Festival for sonic exploration & digital art.
https://gischt.xyz/
https://www.instagram.com/gischt____/
http://ventil-records.com/
Svetlana Schwin was born in Krasnoturyinsk in the Urals in 1984. She studied performing arts in Bremen (Germany) and theatre studies and philosophy in Vienna. She works as a freelance lighting designer, theatre director and author in Vienna. The youth play ‘Pietro Pizzi’ won the Jungwild Förderpreis and the STELLA. She took part in the writing workshop at the Schauspielhaus Wien theatre. The radio play ‘Mein Mitleid mit den Dingen’ won the special prize for poetry in the 2018 competition for short radio plays. As a lighting designer, she works with independent groups in the dance and performance scene. She creates her own light objects and light installations, such as the lighthouse in 2020. Her performance ‘Kuss’, a play with body and light, has existed for over 9 years in 4 versions and has been shown at WUK, Werk and Ballhaus Ost in Berlin, among others.
Eduardo Triviño-Cely was born in Bogotá, Colombia, in 1990. He lives and works between Colombia and Austria. Through experimental processes in sound, sculpture and digital media, he intervenes in public space with installations, performances and actions. He explores the value of failure, mistakes, the invisible and the limits of perception. In doing so, he searches for new perspectives on our natural environment and questions cultural concepts. With a background in the visual arts, he is self-taught in his approach to sound and operates in the experimental realm, incorporating materials, concepts, new technologies and body parts. His years of working in theatre have led to his artistic work being influenced by set design, acting, props and dialogue.
Indra Jäger, born in Frankfurt/Main, has been living in Vienna since 2000. After studying journalism and communication sciences she co-initiated and directed the art and culture association IM ERSTEN (2012-16). Since then, she is working as a curator and producer, since 2022 for Dig Up Productions. In 2023 Indra joined the Austrian solution journalism platform relevant.news as an editor and chief of service.
