Salon Souterrain: Confort Out wendet sich vom Ideal der Perfektion ab und bekennt sich zu Narben und erfinderischer Reparatur. Der Ansatz ist robust und beharrlich: Raum und Aufmerksamkeit werden eingenommen – als weithin akzeptierte Subversion von Verletzlichkeit.
In einer Welt, die von gefilterten Bildern und kurzlebigen Produkten gesättigt ist, kritisiert Salon Souterrain: Confort Out den durch soziale Medien und beschleunigten Konsumismus auferlegten Kult der Perfektion und lädt dazu ein, persönliche, soziale und ökologische Bruchstellen als Zeichen von Authentizität anzunehmen – gegen Hyperproduktivität und schnelle Obsoleszenz.
Salon Souterrain: Confort Out bietet einen kritischen Ansatz zur Neubetrachtung unseres Verhältnisses zur Welt.
Salon Souterrain
Der Salon Souterrain, initiiert von der Künstlerin Elisabeth Bakambamba Tambwe, ist eine Veranstaltungsreihe, die soziale Fragen in einem künstlerischen Format verhandelt. Der Projektraum wird zu einem offenen Raum, der zugleich Bühne, Ausstellung und Treffpunkt ist.
Durch Diskussionen, Performances, Musik und künstlerische Experimente entstehen neue Verbindungen und Perspektiven. Der Salon schafft nicht nur soziale Begegnungen, sondern hinterfragt auch Themen wie Territorialität, Zugehörigkeit und Dezentralisierung von Kunst und Kultur. Er ist ein Ort, an dem künstlerische Fiktion Grenzen öffnet – symbolisch und real.
Künstlerische Leitung: Elisabeth Bakambamba Tambwe
Performance/Musik: giggidalessio duo (Stefano D’Alessio, Luigi Guerrieri)
Performance/Tanz: Zoé-Afan Strasser
Kunst: Noémi Kiss
DJ: Ojay Morgan
Team: Indra Jäger (Produktion), Benoît Jouan (Recherche), François Ntambue Tambwe (Web), David Pujadas Bosch (Dokumentation)
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Wien MA7
Salon Souterrain von Dig Up Productions
In Zusammenarbeit mit WUK performing arts / Projektraum, Château Rouge und AIL/Angewandte Interdisciplinary Lab
BIOS
giggidalessio duo
Nach Jahren der Fantasie ist ANGST das Debütprojekt des giggidalessio-Duos – ein Experiment, das Performance, Poesie, Musik, Text und neue Medien miteinander verbindet. Die kombinierten Praktiken der beiden Künstler kristallisieren sich um das Thema Angst (Angst auf Deutsch).
Existenzielle Ängste, unsinnige Ängste, Ängste vor dem Kommunismus, politische Ängste, dumme Ängste, materielle Ängste, Angst vor Klischees, Angst vor Unterschieden, Angst davor, zuzugeben, wer wir sind, was wir mögen und was wir nicht mögen. Sogar Angst davor, zu unterhaltsam, zu lustig, zu dumm oder nicht konzeptionell genug zu sein. AHHHH!
ANGST ist eine Konzertperformance, bei der das Publikum zum Lachen, Mitsingen, Headbangen und Tanzen eingeladen ist.
Zoé-Afan Strasser
Zoé-Afan Strasser ist eine wienerisch-ghanaische Tänzerin und Choreografin mit Sitz in Wien, die in den Bereichen klassisches Ballett, zeitgenössischer Tanz und interdisziplinäre Performance arbeitet. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper sowie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, wo sie 2018 ihren BA in Tanz mit Auszeichnung abschloss. Anschließend setzte sie ihr Studium im Alonzo King LINES Ballet Training Program in San Francisco fort. Seit 2019 ist sie als freischaffende Künstlerin und Tanzpädagogin in Wien tätig. Ihre choreografische Arbeit Mell brwn wurde beim Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festival in Stuttgart gezeigt. Ihre künstlerische Praxis beinhaltet oft interdisziplinäre Kollaborationen mit Künstlerinnen wie Erwin Wurm, Shake Stew, Matthew Lutz-Kinoy und Afropolitan Berlin. Sie tanzte in Stücken von Choreografinnen wie Akemi Takeya, Maurya Kerr, Kiani del Valle, Alonzo King, Simon Mayer, Antony Rizzi, Virginie Roy-Nigl und Esther Balfe. 2025 arbeitete sie mit der bildenden Künstlerin Carola Dertnig an der Performance Move on the Move im Museum der Moderne Salzburg zusammen und feierte bei ImPulsTanz die Uraufführung von Transient Shifts, einem Science-Fiction-Stück choreografiert von Akemi Takeya.
Noémi Kiss
Textilien, Raum und Wahrnehmung
Noémi Kiss ist eine in Österreich lebende bildende Künstlerin, Architektin und Philosophin. Geboren 1969 in Székelykeresztúr (Siebenbürgen, Rumänien), absolvierte sie ein Masterstudium der Architektur an der Technischen Universität Wien sowie ein Masterstudium der Philosophie an der Universität für Humanwissenschaften Wien.
Seit 2013 arbeitet sie freischaffend an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Design und Architektur. In ihrer materialbasierten Praxis transformiert sie Alltagsobjekte und vertraute Werkstoffe – insbesondere Perserteppiche, Textilien, Beton und industrielle Materialien – zu skulpturalen Arbeiten, die Wahrnehmung, Wertigkeit und kulturelle Zuschreibungen hinterfragen. Ihre Werke bewegen sich zwischen Konzept und sinnlicher Erfahrung und eröffnen neue Perspektiven auf Materialität, Erinnerung und Form.
Von 2011 bis 2013 arbeitete sie gemeinsam mit dem Architekten Andreas Reichl unter dem Namen KISSTHEREICHL, unter anderem an der Werkserie Carpeted Carpets.
Ihre Arbeiten wurden national und international in renommierten Ausstellungs- und Kunst-/Designkontexten gezeigt, darunter das Ausstellungshaus Spoerri, ZONAMACO / Design Mexico City, das Museum Villa Rot sowie die Kunsthalle Gießen (D), außerdem in zahlreichen weiteren Ausstellungen in Österreich und Europa. Für 2026 ist sie als Teilnehmerin der Biennale Internazionale Donna eingeladen.
Ojay Morgan
Ojay Morgan ist ein DJ, dessen Sound an der Schnittstelle zwischen Underground-Kultur, Mode und Atmosphäre angesiedelt ist. Mit seinem ausgeprägten Gespür für Spannung und Entspannung kuratiert er immersive Sets, die Tiefe gegenüber Überfluss und Gefühl gegenüber Spektakel bevorzugen. Durch die Mischung von Hip-Hop, House, Afrobeats, Amapiano und globalen Rhythmen entfalten sich seine Auswahl mit Absicht und schaffen einen Raum, der sich intim, erhaben und subtil disruptiv anfühlt. Ojay Morgans Ansatz ist für anspruchsvolle Räume und bewusste Zuhörer konzipiert und fügt sich nahtlos in Umgebungen ein, in denen Klang, Stil und Präsenz eine Rolle spielen.
Elisabeth Bakambamba Tambwe (host/artistic direction/she/her)
Artiste, chorégraphe et metteur en scène, Elisabeth B. Tambwe travaille avec différentes formes d’écriture : performance, chorégraphie, film, interactif et génératif, ainsi qu’avec différentes dramaturgies et espaces tels que les installations et les scènes. Elle s’intéresse à l’émergence de nouvelles formes d’altérité, aux relations et langages singuliers qu’elles suscitent. Que révèlent-elles de notre humanité et comment remettent-elles en question la notion d’anthropocentrisme ? Ses projets sont transdisciplinaires et collectifs et cherchent à inventer des espaces de recherche partagés entre l’art performance et les sciences sociales.
Indra Jäger (production)
Indra Jäger, née à Francfort-sur-le-Main, vit à Vienne depuis 2000. Après avoir étudié le journalisme et les sciences de la communication, elle a co-initié et dirigé l’association artistique et culturelle IM ERSTEN (2012-16). Elle continue à travailler dans ce domaine en tant que productrice pour Dig Up Productions. Elle est responsable du format de performance discursive « Salon Souterrain » ainsi que de « Speech of Love : Absence » et “Beyond The Overflow”. En 2023, Indra a rejoint la plateforme autrichienne de journalisme de solution relevant.news en tant que rédactrice et chef de service et a commencé à travailler en tant qu’assistante de recherche indépendante à l’Institut d’études comparatives des médias et de la communication (CMC).
Benoît Jouan (recherche)
Benoît Jouan est auteur et illustrateur. Il a étudié les arts plastiques et est titulaire d’un diplôme universitaire (maîtrise d’arts visuels et plastiques/Université Lille III, France) et d’un diplôme d’école d’art (Diplôme national supérieur d’expression plastique-DNSEP & Diplôme national d’arts plastiques-DNAP de l’École de Tourcoing, France). Il a travaillé pendant vingt ans (1999-2019) au Musée d’art moderne, contemporain et brut de Lille Métropole (LaM), à Villeneuve-d’Ascq (France) en tant que conférencier et animateur d’ateliers d’art (spécialisé dans la gravure) dans des environnements fermés tels que des hôpitaux psychiatriques et des prisons. Il travaille avec Elisabeth Bakambamba Tambwe depuis 1998. Depuis 2022, il vit et travaille à Vienne.
David Pujadas Bosch (documentation)
David Pujadas Bosch est né à Barcelone et vit à Vienne depuis 2000. 2000-2013 a travaillé chez IBM Autriche dans différents domaines (conseiller en soutien aux annonces, coordinateur de la qualité, point focal national, entre autres). 2003-2013 a étudié à l’Académie des beaux-arts de Vienne avec Monica Bonvicini (sculpture et art performatif) et Harun Farocki (film et art). Depuis 2013, il suit les cours de cinéma de Thomas Heise. Travaille principalement avec la vidéo et le film, mais s’adonne également à la photographie, au dessin, à l’écriture et à la réalisation de performances et d’installations sonores. De 2009 à 2016, a régulièrement illustré, écrit et tenu des comptes pour Paradigmata – Journal for People and Discourse – parmi d’autres activités éditoriales telles que la mise en page, l’édition et la distribution.
https://davidpujadasbosch.wordpress.com
