Bishop Black est un artiste britannique qui se produit depuis sept ans, d’abord en tant qu’artiste de performance, puis en tant que travesti et plus tard en tant que burlesque. Il s’exprime principalement en utilisant son corps comme un langage et un outil politique, à travers la sexualité et le genre. Après avoir travaillé dans le cinéma ces dernières années, il se produit principalement sur scène, développant des performances uniques mais interconnectées qui utilisent la mythologie, l’occultisme, l’homosexualité et la danse. Dans toutes ses œuvres, l’intention de créer des atmosphères à travers la musique et le jeu est considérée comme un leitmotiv qui vise à évoluer et à grandir en libérant ce qui pourrait être considéré comme ridicule, en revitalisant et en débloquant les inhibitions ressenties dans son propre corps.

Né à Vienne en 1974, Max Mayer a étudié l’art dramatique au Conservatoire de la ville de Vienne. Après de nombreux travaux en tant qu’acteur indépendant, il a été membre de l’ensemble du Schauspielhaus Graz de 2006 à 2008, de l’ensemble du Schauspielhaus Wien de 2008 à 2013 et du Schauspiel Frankfurt de 2014 à 2016. En 2011, il a reçu le prix Nestroy du meilleur acteur. D’autres engagements l’ont conduit au Thalia Theatre Hamburg, au Deutsches Schauspielhaus Hamburg, au Schauspielhaus Bochum, au Burgtheater Vienna et au Schauspiel Köln. Il travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène Robert Borgmann et l’artiste visuel Jonas Vogt. Depuis la saison 2019/2020, il est membre de l’ensemble du Residenztheater de Munich, où il développe également ses propres projets. En 2023, il se produit au festival ImPulsTanz dans le rôle de Jérôme Bel par Jérôme Bel.

Sunny Jana est une artiste américaine d’origine autrichienne. Elle travaille en tant qu’artiste pluridisciplinaire, sculptant des cheveux, faisant de la pole dance, de la peinture et créant des fantaisies alimentaires. Sunny veut créer un art qui apporte un sentiment de développement personnel et d’évaluation des sens, en interrogeant et en défiant le public de repenser ses sens et ses perceptions de ce qui est habituel.

Artiste, chorégraphe et metteur en scène, Elisabeth B. Tambwe travaille avec différentes formes d’écriture : performance, chorégraphie, film, interactif et génératif, ainsi qu’avec différentes dramaturgies et espaces tels que les installations et les scènes. Elle s’intéresse à l’émergence de nouvelles formes d’altérité, aux relations et langages singuliers qu’elles suscitent. Que révèlent-elles de notre humanité et comment remettent-elles en question la notion d’anthropocentrisme ? Ses projets sont transdisciplinaires et collectifs et cherchent à inventer des espaces de recherche partagés entre l’art performance et les sciences sociales.

Benoît Jouan (*1972) est auteur et illustrateur. Il a étudié les beaux-arts et est titulaire d’un diplôme universitaire (maîtrise d’arts visuels et plastiques/Université Lille III, France) et d’un diplôme d’école d’art (Diplôme national supérieur d’expression plastique-DNSEP & Diplôme national d’arts plastiques-DNAP de l’École de Tourcoing, France). Il a travaillé pendant vingt ans (1999-2019) au Musée d’art moderne, contemporain et brut de Lille Métropole (LaM), à Villeneuve-d’Ascq (France) en tant que lec-turier et animateur d’atelier d’art (spécialisé dans la gravure) dans des environnements fermés tels que des hôpitaux psychiatriques et des prisons. Il travaille avec Elisabeth Bakambamba Tambwe depuis 1998. Il s’est installé à Vienne en mars 2022 où il vit et travaille actuellement.

Leila Vidal Sephiha, née en 1994 à Paris, est metteur en scène, dramaturge, performeuse et chercheuse en théâtre. Elle a étudié les sciences humaines et le théâtre à l’Université de Paris Nanterre et à l’Université Ludwig-Maxi-Milians de Munich, et a mené des recherches sur le processus créatif de Nicolas Stemann de 2017 à 2022 dans le cadre d’un doctorat. En 2015, elle commence à travailler comme praticienne du théâtre en Allemagne (dont deux documen-taires pour l’Akademie der Künste Berlin). Après de nombreuses expériences (Münchner Kammerspiele, Théâtre Nanterre-Amandiers, Ruhrtriennale, Opéra Comique de Paris, Maxim Gorki Theater, Théâtre de Vidy-Lausanne, etc.), Leila Vidal Sephiha a été assistante à la mise en scène au Schauspielhaus de Zurich et a travaillé en étroite collaboration avec cinq metteurs en scène associés : Nicolas Stemann, Yana Ross, Alexander Giesche, Chris-topher Rüping et Leonie Böhm (2019 à 2022). En tant qu’artiste, elle est l’initiatrice et fait partie de l’équipe artistique de projets aux médias différents tels que le court-métrage KOMODO Danger en voie de dispari-tion (sur l’espèce en voie de disparition éponyme), les pièces Performers Rule : B612 (essai vidéo performatif et méditatif de Laura Weibel sur le deuil et la mémoire) et Performers Rule : Soï (duo improvisé d’expression corporelle et de musique libre à la recherche de soi avec le musicien Samuel Boutros).

Ariel Elbert (they/them), scénographe et costumier diplômé de la HfBK de Dresde, a travaillé sur des projets tels que *Beyond the Overflow* (2023) et *Speech of Love – Absence* (2022) avec Elisabeth Bakambamba Tambwe – D’autres travaux comprennent *Performance HALT* (2021), *SOMATOGENESIS* (2021) et *Dining Room* (2020). Ariel travaille en freelance sur divers projets de per-formance et d’art et a travaillé comme assistant sur des productions telles que *Le Grand Macab-re* (2021) de Martin G. Berger et *Replacement Place* (2015) de Patricia Noworol.

Ursula Winterauer alias Gischt vit et travaille comme compositrice, productrice de musique électronique et curatrice à Vienne. Ses œuvres traitent de sons bruts et brutaux dans la surdétermination numérique, livrant des interprétations différenciées des genres industriel, techno et ambiant. Winterauer est la bassiste du groupe doom pop Eaeres et fait partie du duo The Answer is No avec Maja Osojnik. Elle travaille comme conceptrice sonore et compositrice pour le cinéma et développe des compositions pour la danse contemporaine. Elle est la patronne du label Ventil Records, co-organisatrice et directrice commerciale du festival Unsafe+Sounds et conservatrice de New Salt – Festival pour l’exploration sonore et l’art numérique.

https://gischt.xyz/
https://www.instagram.com/gischt____/
http://ventil-records.com/

Svetlana Schwin est née à Krasnoturyinsk dans l’Oural en 1984. Elle a étudié les arts du spectacle à Brême (Allemagne) et les études théâtrales et la philosophie à Vienne. Elle travaille en tant qu’éclairagiste, metteur en scène et auteur indépendant à Vienne. La pièce pour jeunes « Pietro Pizzi » a remporté le Jungwild För-derpreis et le STELLA. Elle a participé à l’atelier d’écriture du théâtre Schauspielhaus Wien. La pièce radiophonique « Mein Mitleid mit den Dingen » a remporté le prix spécial pour la poésie lors du concours 2018 pour les courtes pièces radiophoniques. En tant que conceptrice d’éclairage, elle travaille avec des groupes indépendants dans le domaine de la danse et de la performance. Elle crée ses propres objets et installations lumineuses, comme le phare de 2020. Sa performance « Kuss », un jeu avec le corps et la lumière, existe depuis plus de 9 ans en 4 versions et a été présentée à WUK, Werk et Ballhaus Ost à Berlin, entre autres.

Eduardo Triviño-Cely est né à Bogotá, en Colombie, en 1990. Il vit et travaille entre la Colombie et l’Autriche. Grâce à des processus expérimentaux dans le domaine du son, de la sculpture et des médias numériques, il intervient dans l’espace public par le biais d’installations, de performances et d’actions. Il explore la valeur de l’échec, des erreurs, de l’invisible et des limites de la perception. Ce faisant, il cherche de nouvelles perspectives sur notre environnement naturel et remet en question des concepts culturels. Avec une formation en arts visuels, il est autodidacte dans son approche du son et opère dans le domaine expérimental, en incorporant des matériaux, des concepts, de nouvelles technologies et des parties du corps. Ses années de travail dans le domaine du théâtre l’ont amené à influencer son travail artistique par la scénographie, le jeu d’acteur, les accessoires et les dialogues.

Indra Jäger, née à Francfort-sur-le-Main, vit à Vienne depuis 2000. Après avoir étudié le journalisme et les sciences de la communication, elle a co-initié et dirigé l’association artistique et culturelle IM ERSTEN (2012-16). Elle continue à travailler dans ce domaine en tant que productrice pour Dig Up Productions. Elle est responsable du format de performance discursive « Salon Souterrain » ainsi que de « Speech of Love : Absence » et “Beyond The Overflow”. En 2023, Indra a rejoint la plateforme autrichienne de journalisme de solution relevant.news en tant que rédactrice et chef de service et a commencé à travailler en tant qu’assistante de recherche indépendante à l’Institut d’études comparatives des médias et de la communication (CMC).