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giggidalessio duo
Après des années passées à en rêver, ANGST est le premier projet du duo giggidalessio, une expérience mêlant performance, poésie, musique, texte et nouveaux médias. Les pratiques combinées des deux artistes s’articulent autour du thème de la peur (Angst en allemand).
Les peurs existentielles, les peurs absurdes, les peurs rouges, les peurs politiques, les peurs stupides, les peurs matérielles, la peur des clichés, la peur des différences, la peur d’admettre qui nous sommes, ce que nous aimons et ce que nous n’aimons pas. Même la peur d’être trop divertissant, trop drôle, trop stupide ou pas assez conceptuel. AHHHH !
ANGST est un concert-performance dans lequel le public est invité à rire, chanter, headbanguer et danser.

Elīna Viļuma-Helling
Elīna Viļuma-Helling est une chanteuse lettone installée à Vienne, qui se consacre avec une passion particulière à la musique contemporaine et improvisée. Elle a fait ses débuts en solo en 2024 au Konzerthaus de Vienne avec le Klangforum Wien sous la direction de Beat Furrer. En avril 2025, elle a incarné le rôle de Mauricia lors de la création du nouvel opéra de Furrer à l’Opéra de Zurich. En tant que soprano de l’ensemble Cantando Admont, elle est très demandée à l’international depuis 2018. Elle s’est notamment produite au Festival de Salzbourg, au Teatro Colón de Buenos Aires et au Concertgebouw d’Amsterdam.

Zoé-Afan Strasser est une danseuse et chorégraphe viennoise-ghanéenne basée à Vienne qui travaille dans les domaines du ballet classique, de la danse contemporaine et de la performance interdisciplinaire. Elle a suivi une formation à l’École de ballet de l’Opéra national de Vienne et à l’Université des arts et de la musique de la ville de Vienne, où elle a obtenu en 2018 une licence en danse avec mention. Elle a ensuite poursuivi ses études au programme de formation Alonzo King LINES Ballet à San Francisco. Depuis 2019, elle travaille comme artiste indépendante et professeure de danse à Vienne. Sa chorégraphie Mell brwn a été présentée au Festival international de danse solo de Stuttgart. Sa pratique artistique implique souvent des collaborations interdisciplinaires avec des artistes tels qu’Erwin Wurm, Shake Stew, Matthew Lutz-Kinoy et Afropolitan Berlin. Elle a dansé dans des pièces de chorégraphes tels qu’Akemi Takeya, Maurya Kerr, Kiani del Valle, Alonzo King, Simon Mayer, Antony Rizzi, Virginie Roy-Nigl et Esther Balfe. En 2025, elle a collaboré avec l’artiste visuelle Carola Dertnig sur la performance Move on the Move au Museum der Moderne Salzburg et a célébré la première mondiale de Transient Shifts, une pièce de science-fiction chorégraphiée par Akemi Takeya, à ImPulsTanz.

Red Huemer

Morceaux d’écorce pour créer un crocodile végan, lampadaires et radiateurs mis au rebut pour fabriquer des montres-bracelets surdimensionnées…
Peinture, sculpture, objets du quotidien, musique… Red Huemer puise dans presque tous les matériaux et médiums possibles pour s’exprimer artistiquement et examiner la société avec une bonne dose d’humour.

R.H. étudie à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne dans la classe du Prof. Julian Göthe. En 2025, il a reçu la bourse Emanuel et Sophie Fohn pour les étudiants particulièrement talentueux.

Ses œuvres ont déjà été présentées à Paris (Prequel Paris), Londres (Austrian Culture Forum London), au Ni Art Museum (Chine), ainsi qu’à Munich, Belvedere 21, Parallel Vienna, entre autres.

Noémi Kiss est une artiste visuelle, architecte et philosophe autrichienne vivant en Autriche. Née en 1969 à Székelykeresztúr (Transylvanie, Roumanie), elle a obtenu un master en architecture à l’Université technique de Vienne ainsi qu’un master en philosophie à l’Université des sciences humaines de Vienne.
Depuis 2013, elle travaille en tant qu’artiste indépendante à la croisée de l’art contemporain, du design et de l’architecture. Dans sa pratique axée sur les matériaux, elle transforme des objets du quotidien et des matériaux familiers – en particulier des tapis persans, des textiles, du béton et des matériaux industriels – en œuvres sculpturales qui interrogent la perception, la valeur et l’attribution culturelle. Ses œuvres oscillent entre concept et expérience sensorielle et ouvrent de nouvelles perspectives sur la matérialité, la mémoire et la forme.
De 2011 à 2013, elle a collaboré avec l’architecte Andreas Reichl sous le nom de KISSTHEREICHL, notamment sur la série Carpeted Carpets.
Ses œuvres ont été présentées à l’échelle nationale et internationale dans le cadre d’expositions et de manifestations artistiques et design renommées, notamment à l’Ausstellungshaus Spoerri, à ZONAMACO / Design Mexico City, au Museum Villa Rot et à la Kunsthalle Gießen (Allemagne), ainsi que dans de nombreuses autres expositions en Autriche et en Europe. En 2026, elle est invitée à participer à la Biennale Internazionale Donna.

Ojay Morgan
Ojay Morgan est un DJ dont le son se situe à la croisée de la culture underground, de la mode et de l’ambiance. Doté d’un instinct raffiné pour la tension et la libération, il crée des sets immersifs qui privilégient la profondeur à l’excès et le sentiment au spectacle. Mêlant hip-hop, house, afrobeats, amapiano et rythmes mondiaux, ses sélections se déroulent avec intention, créant un espace qui semble intime, élevé et subtilement perturbateur. Conçue pour des salles exigeantes et des auditeurs avertis, l’approche d’Ojay Morgan s’aligne parfaitement avec les environnements où le son, le style et la présence comptent.

Elisabeth Bakambamba Tambwe (host/artistic direction/she/her)
Artiste, chorégraphe et metteur en scène, Elisabeth B. Tambwe travaille avec différentes formes d’écriture : performance, chorégraphie, film, interactif et génératif, ainsi qu’avec différentes dramaturgies et espaces tels que les installations et les scènes. Elle s’intéresse à l’émergence de nouvelles formes d’altérité, aux relations et langages singuliers qu’elles suscitent. Que révèlent-elles de notre humanité et comment remettent-elles en question la notion d’anthropocentrisme ? Ses projets sont transdisciplinaires et collectifs et cherchent à inventer des espaces de recherche partagés entre l’art performance et les sciences sociales.

DIG-UP Productions

Accueil

Indra Jäger (production)
Indra Jäger, née à Francfort-sur-le-Main, vit à Vienne depuis 2000. Après avoir étudié le journalisme et les sciences de la communication, elle a co-initié et dirigé l’association artistique et culturelle IM ERSTEN (2012-16). Elle continue à travailler dans ce domaine en tant que productrice pour Dig Up Productions. Elle est responsable du format de performance discursive « Salon Souterrain » ainsi que de « Speech of Love : Absence » et “Beyond The Overflow”. En 2023, Indra a rejoint la plateforme autrichienne de journalisme de solution relevant.news en tant que rédactrice et chef de service et a commencé à travailler en tant qu’assistante de recherche indépendante à l’Institut d’études comparatives des médias et de la communication (CMC).

Benoît Jouan (recherche)
Benoît Jouan est auteur et illustrateur. Il a étudié les arts plastiques et est titulaire d’un diplôme universitaire (maîtrise d’arts visuels et plastiques/Université Lille III, France) et d’un diplôme d’école d’art (Diplôme national supérieur d’expression plastique-DNSEP & Diplôme national d’arts plastiques-DNAP de l’École de Tourcoing, France). Il a travaillé pendant vingt ans (1999-2019) au Musée d’art moderne, contemporain et brut de Lille Métropole (LaM), à Villeneuve-d’Ascq (France) en tant que conférencier et animateur d’ateliers d’art (spécialisé dans la gravure) dans des environnements fermés tels que des hôpitaux psychiatriques et des prisons. Il travaille avec Elisabeth Bakambamba Tambwe depuis 1998. Depuis 2022, il vit et travaille à Vienne.

David Pujadas Bosch (documentation)
David Pujadas Bosch est né à Barcelone et vit à Vienne depuis 2000. 2000-2013 a travaillé chez IBM Autriche dans différents domaines (conseiller en soutien aux annonces, coordinateur de la qualité, point focal national, entre autres). 2003-2013 a étudié à l’Académie des beaux-arts de Vienne avec Monica Bonvicini (sculpture et art performatif) et Harun Farocki (film et art). Depuis 2013, il suit les cours de cinéma de Thomas Heise. Travaille principalement avec la vidéo et le film, mais s’adonne également à la photographie, au dessin, à l’écriture et à la réalisation de performances et d’installations sonores. De 2009 à 2016, a régulièrement illustré, écrit et tenu des comptes pour Paradigmata – Journal for People and Discourse – parmi d’autres activités éditoriales telles que la mise en page, l’édition et la distribution.
https://davidpujadasbosch.wordpress.com